一個失意的電臺DJ車賢（韓石圭 飾）忘我地沉浸在工作中，完全忽略了女同事銀姬（秋相美 飾）的主動表白，因為他一直在緬懷6年前因車禍喪生的女友，每次在電臺播出女友深愛的黑膠碟，都會讓他浮想聯(lián)翩，不能自已。電話推銷員秀賢（全度妍 飾）剛好是那場車禍的見證者，她也因此記住了這段傷感的藍調歌曲。她曾經(jīng)有過深愛的男人，但由于他是自己閨蜜的男友，因此她只能小心翼翼地收藏著關于他的點點滴滴，從未表露心意。直到他們準備結婚，她才恍然發(fā)覺錯過的人無法挽回。這次的情感波折，也讓她醉心于工作。兩個同樣傷心之人通過網(wǎng)上聊天相識相知、互吐心事。漸漸地，車賢感覺秀賢仿佛就是昔日的心上人，于是發(fā)瘋似的探尋與追問，然而結果卻出乎意料……

特羅哥中尉被派往帝國邊境“韃靼人的荒漠”上的巴斯蒂亞諾城堡。滿腔熱情的他渴望為國效力，建立功勛；他期待殲滅敵人，但這期待已久的敵人卻始終沒有露面。特羅哥中尉最終與所有的前輩軍官一樣，耗盡了自己的意志和生命，最終換來的只是一聲嘆息。
　　這是一部描寫“期待” 的卡夫卡式作品，展現(xiàn)了人性的扭曲與異化，巴斯蒂亞諾城堡的軍人形象十分典型：慘遭橫禍的士兵、葬身沙場的伯爵、在荒野自盡的上尉……所有這一切皆是荒誕的人生寫照，無不折射出人生的無謂與凄涼。本片被意大利評論界認為是該國70年代最優(yōu)秀的影片之一。

瑪努埃拉（絲莉亞 洛芙 飾）的丈夫在兒子出生前就離開了妻子，瑪努埃拉成為了單身媽媽，帶著兒子埃斯特班來到馬德里生活。兒子從不知道爸爸的事情，瑪努埃拉只好對兒子說父親已經(jīng)過世。然而，兒子終究不相信。他在日記本里悄悄寫下對父親的想念。 車禍來得那么突然，兒子被一輛迎面撞來的汽車奪走了生命。母親悲傷不已，決定去找孩子的父親洛拉，完成兒子心愿。然而她卻得知，洛拉已經(jīng)換裝成女人，當了妓女，而且染上了艾滋病。更不幸的是，修女羅薩（佩內洛普 飾）懷上了洛拉的孩子?，斉＠粼诹_薩身邊照顧她，羅薩誕下的嬰兒也取自己兒子埃斯特班的名字，苦難的日子終于有了希望--這個新生兒竟然逃過了艾滋的噩運。

該片集合浪漫、奇幻、喜劇元素，圍繞卡代布飾演的男主因救治受傷的美人魚(波西飾)而陷入情網(wǎng)的故事展開。

ACE是一個普通學校的新生，就像任何其他的新同學一樣。直到他96歲的祖父去世，留給ACE一只狗讓他照顧。ACE很快發(fā)現(xiàn)，這是一只會同他說英文的吸血鬼狗狗。瘋狂的科學家沃霍爾博士和她裝模作樣的助手弗蘭克。嘗試捕捉吸血鬼狗狗，竊取他的DNA，開發(fā)最新的抗衰老技術。 　　ACE必須保護爺爺留下的狗狗，并和它成為了最好的朋友。

　　Based on an unknown Sch?nberg opera from 1929, From Today Until Tomorrow explores one night in a not-quite loveless marriage. A husband and wife return from a party where she has flirted with another man, while he has cast an appraising eye toward an attractive, fashionably dressed acquaintance of his wife’s. Though each dreams, briefly, of leaving the marriage for the excitement and mystery of a new lover, in the end they decide stability and comfort are more important than the fleeting thrill of new romance. Directors Jean-Marie Straub and Danièle Huillet, who previously collaborated on two other films about music (The Chronicle of Anna Magdalena Bach, 1968, and Moses and Aaron, 1975), rely on long fixed shots in austere black-and-white so that the focus remains on the musical brilliance of Sch?nberg’s atonal score, performed here by 70 musicians. That Sch?nberg would choose such a relatively lighthearted message for his newly discovered musical language remains a mystery, especially since the conclusion reached by the husband and wife—to stick with the tried and true—seems directly at odds with Sch?nberg’s own philosophy of composing. It is just this juxtaposition, however, coupled with Straub and Huillet’s faithful presentation, that makes the opera a compelling addition to the Sch?nberg canon—and the film such a challenging and intriguing experience.